《暹粒渡假屋》-献给我的2011年

这是上个月到暹粒参观安哥窟时住的旅舍，很清幽惬意，故而以它入画，是我第一份创作的风景画。满意。
画之前，做了素描及上色的画稿，再移到大画纸上，其中时有错误一再修改，因为紧记运南老师的吩咐。上色时也挺小心，因为画稿已用了不少时间，不可糟蹋掉，结果是用了两天及一个清晨才完成。
曾考虑是否无知选用太复杂的题材，会完全失败。经过这个尝试，我得了很大的鼓励，觉得非常欢喜。为了好好完成它，我会在清晨醒来时，快快起身以捉住时间静静的思考和下笔。
想起两年前，我学画林荫走道时的无助感，今天的感觉是全新的。
我把这幅画献给我的2011年，也感谢这过程中给我指点和意见的师友们。谢谢！

今日不出海

这幅画用的是淡彩薄图技法，适合描绘宁静的气氛。

我的老师看了我的习作，说我用的笔太小，送我一支较宽大扁平笔头的试试。这幅画就是用新笔画成的，但自己不知效果何在，还要去请教。

为了扫清水打底，又买了便宜的四寸宽光漆扫，用了才体会它太大，只要两三寸宽的就够用。主要原因是我作的是小幅画，大约十四乘十二寸，而扫清水也要看部分做，免得颜色在不需要的部分扩散产生不良效果。小一点的水扫恰可以应用自如。

山峦古堡

自觉水准很不稳定，对这幅画很不满意。原本的意图是要蕴釀出一层层山岳间的薄雾，白的雾霭应该占较大幅度，其他的山色应该更淡，渲染得更飘渺。我相信看画者会把白的部分看成山路的。
不过，我的老师说过，你知道错误所在，就是有进步了。但愿是如此。

冬日旷野

在这幅冬景中，只用褐和蓝两种主色，调配出不同色度以表现冬日旷野里的白雪的亮光，对照出枯树和远山。一切显得那么的宁静，喜欢。

海角

这是十月去金门旅行前的习作，一直被其他的事拖延，至今才点上飞鸟，增加趣味点。画海浪时有点担心会失败，所以思考多一点，下笔时便挺快的完成，之后再也不敢加笔触，以免不协调。对海水的动感算满意。

画家黄运南的画法示范

上周画家黄运南来本校美术班做画法示范，我当然不能错过良机，也去听听看看。他说作画前

要拟不只一个画稿，而是很多，直到自己满意和肯定要画的内容，光影，色调等等。他给我们看他的一本厚厚的画稿，包括彩色的计划版。我对这没有知识，所以之后还的请教于其他老师了。

他的水彩色盘看起来很骯脏，其实那里头有他最得心应手的颜色组合，看样子是不洗的，除了中央部分用水和纸抹干净。

他利用自己带来的风景画稿作水彩画。只见他用铅笔大略勾个轮廓，然后由树的部分染下浓浓的色彩，再点点这里，按一下那里，就看出树间的房子了。当他把画纸拿高让我们看时，水彩流了下来，他说没关系，这就是自然形成的线条和美了。我忍不住深深叹了一口气。

在另一节课，我们移到面对教师宿舍的窗边。他以窗外的景致作素材，示范油画技法，迅速灵活，对我是很好的教育。
画家原本是土木工程师，做了十年的工作后，决定自己要的不是这一行，便带了妻小，到美国修四年的课程，回来后全职作画，在星加坡有画廊，也在南洋大学任教。从他放映的短片中，看到他的一些风景画，很令我着迷。

他有网站，提供画法指导及其他的知识，只要键入 ng woon-lam 或 www.lifineart.com 就可找到。

远山近水

比起《夕阳红》，这幅画的结构和层次单调了些，简单说是“不好看”。原本画好远景，学习用淡彩调制出距离感，效果还不错。然而在画树时，一时大意，没有把枝叶布置得飘逸一些，以和背景的清淡产生对比和美感，结果全局流于平板。
不过，把画贴在壁上自我观赏，还是很喜欢那远山的感觉。
作画的确是要笔笔为营，大意不得，而这幅画的错误也是一个很好的警惕。

夕阳红

画这幅夕阳的景色，用不多的时间，也给我很大的满足感。构图虽简单，但染出来的夕照光芒，远山，浅海，小小的一叶小舟，营造出很丰富的意境。
这是根据范本画的，不是我的原创，然而这学习的过程充满喜悦，很养生，而夫复何求？

阳光明媚

我自己比较满意的是香蕉丛叶子的表现和近处的热带芭蕉花丛。在池塘和大海的分界处可说不知如何是好。因为原画我也看得不大明白，才有这毛病。以前看老师画灌木丛，很是佩服，这次自己实验，有点心得。总算没有白画了。

初春（1）

所摸拟的原画其实包含了很多树与叶的细节，显示了光的投射，反光及苍翠。
自己是依样画葫芦，只得个形，少了内含的美。也因此明白，画树要表现的应该是什么，和和表现到何程度。

夏日水牛

在描绘远近树木及灌木丛方面觉得比较有概念和方法，换句话说，可以用比较少的时间达到目的。因为没有素描底子，水牛差一点画成大狗。已经买了素描的书，要拨时间学好来。

早晨的河岸

自己对泥沙和石头的色彩对比不满意，就不知要如何改进。但一幅画不容太多的修改，只有等下一个尝试了。原本是要表现阳光透过树梢的，就不知看者感觉得到与否。

老屋破窗

虽然是老屋的一个破窗，也有许多可以细看和刻画的特征。

因其中有红砖，木料与石灰墙的不同质感，画起来很费力，但也很有兴味，且获得新的用色经验。需要画细纹时，我用削尖的竹签来达到效果。

頹墙上的微笑

“ 即使没有沃土

頹墙的一隅

也容我营造生机

在阳光下 绿意欣然

犹如微笑 ”

首次用 WENSON'S 水彩纸作画，效果好。纸质协助色彩的交融混合，并给我微微的惊喜。画好了贴在壁上独自观赏思考时，诗意油然而生，提笔快速记下，是为上文。

亭亭

这是以半页画纸大小作出的尝试，是第一次画风景。挺满意。树冠有些部分未完全以颜色复盖，是缺点，之后会修补。
天和地，树和灌木前后两次完成，再补充一些细节，使全部融合为一个景。体会到某些细节会产生微妙的感觉，画中的三几支栏杆木就暗示了人的活动。

娘惹盅

这是两次尝试的结果。非常喜欢配出来的碧蓝色，有那么一种娘惹的风味。小小的一幅图画，竟给自己带来怡然的心情。

基本学习

五月时将自己放空，六月初再出发，根据绘画书的指导，学一些基本笔法。首幅是画天色和云，没掌握好；第二幅是画草叶的纹理，第三幅是体现陶瓮的粗糙感，比较满意。

六月第二周，晴天霹雳打下来。但稳稳脚步，再走下去。

水仙花丛来去

这幅画用了两个星期才完成，当然是因为要分别学画水鸟。水仙花看似容易，但画支支挺拔的叶子要画出神态，我是到了画较远的那一丛时才觉得有那个力度，前面的几丛都缺少内外层次，沦为平面。初次试画水鸟时，效果比在这幅画中的好。 我其实很喜欢下图这寥寥几笔就画成的水鸟。

学了几幅水墨风格的画，我想要会回到西洋水彩这条路上。过去的几个练习使我略略懂得“不要平涂"的方法。我的老师最忌我们“平涂”。想起他的无奈口气，我觉得很抱歉，但也是他的神情时时在提醒着我尽量学渲染。

荷花 二幅

这两幅荷花图前后相隔五天完成。学了第一幅后，觉的应该先个别学画花，叶和草，才能有能力完成一幅内容较丰富的作品。于是一样样学，而在今天早上开始第二幅画的草图，家务外一有时间就坐下来继续上色，结果是下午四点完成。假如不是决意要一日完成，可能会因上班拖延。

去年四月中，开始水彩画的启蒙学习，至今满一周年，故以荷鸟图为自己的学习做个标志。

鸢尾花 二幅

这两幅习作都是先完成花的部分，再加上背景及使画面更活泼的蝴蝶或鸟。作这些画需手腕的力，我加上去的草和竹叶少的就是这个。

花卉图

连续几天学习用中国水墨画的技法画花。这是比较快和写意的学习，但也因而明白必须练习提腕才能发挥出线条的美和生动有力。看来我必须恢复停了一阵子的中国书法了。

剑兰

这幅剑兰採用中国水墨画的方法完成，前后四十五分钟，自己都惊奇它的效果。以毛笔蘸饱浓颜料染出花瓣，趁湿染花心，干后加花蕊。叶子和茎是随意往上挥上去的。经过这次的实验，我对老师所强调的“渲染”有多一点领略。
这是摩临的习作，会多试几次。

再现 九重葛

再一次画九重葛，用了五次的大约一小时时间。不敢一次画完，除了是等水彩干后再加细节，也是因为要小心地考虑画法，以免前功尽废。加叶子时还好，但加后面那些天堂鸟叶丛时，就有点担心失败。于是等色彩干了再看，还好有点样子，好险。

一个人独自端详作品和思考，有点傻，但也有快乐。

九重葛

九重葛是我花园的重点之一，我有几个品种。天天看，年年看，很喜欢它们。
画了两幅花，觉得花本身比较容易表现，倒是枝叶子更难掌握。因此，花没有恰当的枝叶衬托，画作逊色许多。已经借了一本专画花的书，正在了解和尝试画法。

孤挺花

这是我在后院栽种的花，通常一开四朵。我有粉红，橙红和艳红三个品种，而最喜欢的是这粉红的。我模临了不少画册中的作品，这一幅算是我自己的创作。春节前赶着将它完成，鑲在画框里挂起来勉励自己。其中含义是，春来花开心欢喜。

春节里忙着洗煮吃喝，高高兴兴而无心静下来。过了元宵，就要再继续学习。

爱心果酱

这幅画结构简单，于是上色只用了一小时半，而且过程顺利。自己很喜欢那两颗红樱桃的效果。

猫头鹰之森

这是去年十二月开始，今天才作完的画，内容有点复杂，但也很有趣味。要表现出森林的重重深入，不容易。我知道一个重点是以深色突出树丛的茂密处，但我调色不够浓，结果不成功，再加也效果不好，有些部分只是呈现出一滩的颜色痕迹。幸好画那个看台还有点收获。

去年画了三十幅画，第一幅和最后一幅的确有很大的区别。

这是今年的第一张画，希望到今年十二月会有进步。走着瞧吧！