双向如意

画这幅花时，也是到了一半信心全无的，便搁了一天再完成花朵，然后才画背景。
背景画法是朋友教的，让色彩通过水彩往下流的动力自己完成，而我只小心地把水用笔尖引下来，并在花的边缘把它引开，再往下加滴水彩。
因为纸质不够好，湿度把纸弄卷了，形成花枝两旁的凹陷，水彩也就集合在哪，形成现在所看到的不理想水迹。当时用棉纸把它吸了可能好一点，但也要一次次的实验才知道对错。
我后来很惊喜的发现花瓣边沿的深色镶边是水彩流到那时，自动不进入范围而形成的，不是我画上去的。太妙了！

雪地单车

这幅画画了一半时原想放弃，但搁了几天后，鼓起勇气继续，还好能完成。之前很担心画不出脚车，后来才明白，重要的是勾勒，不是细描。
一直以来，在调色方面很拘谨，得不到所需的色度。这一次，再度提醒自己调浓一点，总算有点进步。

红嘴相思

在背景的颜色处理上原本有些太平板的问题，后来大胆的在画好了的草上再铺一层土黄，结果是把背景的高低前后显示出来，而没有弄糟，觉得很欣慰。
红嘴啊，你相思的对象找到了吗？

林间小道

对于远近距离的表现，多少明白和学会一点点技法。
中央的那块石板，如果没再加横笔企图表现阶梯，就不会那么的明显和兀突，所以自己很生气，哈哈，对自己的错误判断生气。真是每一笔都要小心思考经营。
比较满意的是远处林子的淡淡雾气。

凶巴巴的五色鸟

这只鸟儿凶巴巴的，不是很可爱，但比起上回的“小翠”，我画它时，笔法比较有把握。画鸟挺有趣，因为画好后，好像真的看见一只鸟飞来眼前站着。现在如果看见画不好的部分，我不再加笔修改，以免画面混浊。

《·水彩画要点50讲》

这本书把水彩画技法的要点，一一解说，在每一讲附一幅作者的画作例子。我从中明白了一些远近，虚实，主次等的概念，和如何用水及笔伐来表现，有如上了几堂课。感觉很好。

胡姬（2）

这是对在自家后园开放的胡姬所试作的第二副画。

上一幅花的颜色很混杂，这一回在紫中加入红，使花色更接近原来的色调。花茎和叶都改得比较有变化。

自己看了几天，觉得下色应该再浓一点，左右花朵的色调应该有深浅明暗的对比，才能有前后的层次感。为了不把画面搞脏了，我不再加笔。想想，经验的累积可真费时间。没老师指点，就苦苦记得好了。

胡姬（1）

自己种的花开了，带来欢喜，也成了我学画的对象。

我先画左边两朵，用的是自己调的紫色，结果与实物的颜色和形态差很远，感到挫折，停笔想了很久。想到还有更好的颜料没启用，便找出来试试，果然鲜亮得多，因此一束花有两种色调。

原想把画到一半的稿丢了，改用笔彩重画，以求达到细致的效果。

然而次日有高人看了说，还可以如此这般画下去，不需作废。当晚就安定心思，小心点染，结果是“不需作废”。所以，不顺利时停一停，想一想，有莫大的好处。

小翠

画好它时，觉得有点失望，深恐鸟的羽毛没表现出来。
贴在墙上一晚，次晨一看，咦，好像羽毛都各就各位，还有点样子。据说这就是水彩所能发挥的自我功能，和預想不到的趣味。很有意思。
湿地的色彩一笔而成，较自然真实；然而天的部分，特别是鸟的周围和树支尾端，有明显的添加水迹，用以补满空隙，是败笔。
知道有一种专用的遮盖液，可以把要保留的部分盖好，等背景画匀称了才除去，再画上鸟时，便浑然而成，不会有白的缝隙要填满。要去买这材料了。

风华将尽

十月份因为没外出，竟能学了四幅画。手上有本绘本，附有步骤的说明，很合我的需要。但无论怎样，还是要老师亲眼看看并指出错误。

老师认为我不适合学这种画，因需要精细的光暗表现，而我的素描没学好，加上“年纪大了，看不清”，写意就好。然而我的师友认为这种画合我的性格，意思大概是我不能豪放，偏爱细描。。

听了两种做法，我想两位都对。老师要我随意和快乐，师友鼓励我跟着自己的感觉走走，我都接受。要做的就是多做一些素描，学光暗，学习远近层次。

上面这幅画，自己挺喜欢，但前后的层次不够明显。尽管如此，还是多了一些领悟。

山林小径

这是继上次失败后的另一个尝试。当然，之前已经练习了画树画草好几回，作此画时比较有点步骤，完成后自己还满意。不过，前景的栏杆没有表现出透视，所以好像是一个围了绿网的篱笆。不容易啊。
原画是要表现秋景，但我用色太青翠，没有秋意，所以只能改题名，减掉“秋”这个字。调配和决定色度影响全局，是这次练习的领会。

窗雨

这幅画挺失败，连窗棂都歪歪斜斜。墙壁部分，上色前忘了弄湿纸张，结果一下笔就摊不开水彩，画面非常粗糙。像这样的练习应该重作，但我没有，但会过些时候再尝试表现细滑的感觉。
原画表现出非常宁静舒服的雨后感觉，而我表现不来。
有位画家说，他作画前要想很多，把很多细节都安排好才下笔。我看我现在比较明白他说的话。越简单的构图，越难成为好画，因为无处藏拙，每一笔都是功夫。

老家的篱笆

这幅习作用了不少时间，因为有很多细节要等之前的彩料干了才加上去，否则会把画弄糊了。

小鸟的喙应该很尖细，但下笔时，可能该部分的纸有点湿，结果喙涨大变粗，补救不了，令我登时顿足喊糟糕。画黄金葛的根比较顺利，感到成功的微喜。

不过，在把画贴上墙壁远看时，自己吓了一跳，原来篱笆的横木向右斜，整个构图有大缺点。

我向来在缝钮扣，盖章时都有歪斜的特点，以后画线条是只得小心测量了。

树与舟

我的老师喜欢画舟，树和马来村屋示范。我比较喜欢树和舟的搭配，于是学了两三幅。这一幅画得比较快，上色也比较有把握，不需要涂改，也满意水草的姿态。但放着看了两天，才发现河岸呈三角形，而且和水似乎没有关系，各自上下。
我对这结果感到不解，有些感叹。但有位师友说，自己知道不妥就很好了。

归来后

这幅画完成了两周，但因九月出门多没及时上网，不过我倒是把它贴在房间的墙上看了好一阵子。

自己喜欢那树和房子的安宁感觉，也看到已多少学了一点方法表达树的前后位置。矮树丛和石头就不满意，因为下色太重，不能再改，否则会造成骯脏的效果。 九月份也画了两张教师节的祝贺卡送给同事。虽是游戏般的画，也有很欣喜的感觉。现在流行手制品，手工品，那我画卡片也赶上潮流了。

钢壶和苹果

这是第三幅的素描模临练习，照片剪裁使壶顶太靠边沿，原画的铺设是较好的。
一位师友说不要再模临了，够了，建议我看原物来学光暗。我正在设计摆放一些物品来画画看。
到现在我还保持两个星期完成一个练习。

野渡无人

这是模拟之作，分三次完成。现在觉得树干和树叶还处理得了，小木舟的的质感也有，就是那灌木丛，表现不出枝叶的里外层次，需要另外练习。
色调方面，树的颜色不太真，偏蓝，结果和灌木丛不协和。不过我也有一个想法，假如我整幅画都採用树的色调，就会有另一种韵味。老师就有种作品是单用一种錠蓝色画出的。

素描为基础 - 四物图

老师说，素描是绘画的基础。虽然为了赶时间进度，他在成人班中由上色开始教，但一直叮咛着素描的重要，也发了好几张样本给我们模拟。课上完了，我把没赶得及的作业慢慢完成，也驱除了过去对素描的坏印象。在描画的过程中，好像也进一步锻炼了耐心和专注。

蒜香花 - 秋收之作

刚刚结束三个月的初级水彩课，心中满满的是对老师的感激。上面两幅，一先一後，两次尝试，作为我第一阶段的纪念。

这花种在我家后院，开放时的璀璨总叫我着迷，于是画它。

第一次，下手太急，三个小时完成，但画不出它的喇叭形；心有不甘，再画一次，用了三倍多的时间，成功把花形表达出来。

不过，我比较喜欢第一幅的彩度和不拘的神态，虽然花给画得有点乱。

老师提醒我不要“填色”，要应用水和笔法把对象染出来。我在理论上是明白了，但还要慢慢实践。我想，必须先由画一片叶子，一朵花学起，再落实到一幅画中。我们的课程属于快速班，基础不好，就只有自己重来练基本功。

这就是一边示范，一边讲解的曾老师。他那看似骯脏的调色盘，永远产生最动人的颜色。

在上课时，他讲了一些个人与画有关的人生经验，时而得意，时而感叹，让我了解了一位美术工作者的辛劳，喜怒，决不是闲云野鹤式的。

竹林小鸟

越简单的构图，越难画得好，因为无从藏拙。竹身还容易模仿，但那画叶子的手法可不是一下子就跟得上。因此，我的竹子长出硬梆梆的叶子，风吹不动，自己看了都懊恼。嗨，路还远着呢！

请看老师的示范吧：
画鸟有口诀：一咀，二眼，三头，四背，五翅，六胸，七尾，八脚。顺着这次序大体上能勾出一个合理的轮廓，有趣。

红毛丹

六月初老师先教我们画一粒粒的红毛丹，之后就放假了。我由互联网下载一束红毛丹的图片，再略加布置，画出上面这幅红艳艳的热带果子。老师的评语是，红毛要多一点，黄的色彩需多一点，显现出色彩的变化。下图的就是我用来作画的资料。
这样自己学画相当有趣，也很有满足感。

荷花

这是我学画的荷花图，笔触很粗糙，表现不出花和叶的飘逸。尤其是那枝枯干的荷叶，更是难倒我。我有大胆用色，但混了太多种，变成浑浊，简称“骯赃”。

看以下老师的示范，叶子的青色及外形诸多变化，表现出叶子向上张开的一点点力度，而那片枯叶，边沿碎了一些，但叶脉犹清晰可见，是缺陷美的例子。

这是一位女同学的作品，不错吧？有位男同学没画出来，可能花卉对他没什么感应，但他的黑白素描很好，老师赞美有加。

从“生生不息”到“六六大顺”

我的老师是画锦鲤高手，而他的作品常被收购。老师讲到这时，脸上泛红潮，哈哈，不知是得意还是不好意思。
有位学员要求老师教，我才有机会学，要不然，我会觉得是很难的事。
画鲤鱼以三，六，九为基本吉祥数字，取其意“生生不息”“六六大顺”及“长长久久”等。老师画过一幅九十九条锦鲤的大作品，现在某某处。说到这，他又脸红了。
前面二幅是以老师给的图稿，按课堂观看后的习作。第一幅在颜色上不敢放胆，结果是三条看来有病的鲤鱼，而眼睛像人眼，有眉毛，错。

第二幅是痛定思痛后的成果。老实说，点画那些小石子，弄出水的深浅明暗很有趣味，也容易成功。有位学员甚至交出一张石子比鱼还美的作品，叫老师哭笑不得。

第三幅是老师的范例，很明显的能表现出有水的感觉及鱼身的浑圆。我画叶子，傻楞楞的只会是完整的，而老师的就会裂开一点，有一点破洞等等，有丰富的细节。虽然我的作品水准不够，但对学画锦鲤的经验很满意。

树林的千姿百态

学过画甘榜屋，就到树林里去了。

我模仿了两次，不满意。这画里需要不同的画法来呈现不同的植物，色彩也需很多变化。我本身原也喜欢树木，森林，所以会再练习，也收集了一些有关的图片作素材。

请看老师的范例：

马来村屋

马来甘榜屋我画了五次，由上而下，第一至第四都是老师提供的草图，根据老师的风格画的。
之后，我上网找了一幅照片，参考它构图，加上一些细节，产生有人在家的感觉，然后上色，成了第五幅。完成时才发觉忘了老师的提示，又犯了“画得太细”的毛病，不够洒脱活泼。当然在画时我很愉快。
老师的评语是，屋子的用色不够鲜明，椰树的色调抢了注意力，地上的椰子太大。
我自己把画贴上网时，才察觉第五幅画中，后面的房子的地板不平，向下倾。其他的习作都各有不同的缺点，但没关系。我留起来看，提醒自己不要重犯就是。
画这几间村屋，重点在由背后先上色，以显现出窗沿的设计图案，及突出阳光下各处的明暗。此外，要染出一丛丛的树衬托，小船也要以明暗度使它有立体感，而趣味也就在此了。

以画树为起点

今年四月中终于有校友会开成人水彩班，而我就加入学习了。学员七位，二男五女，多比我年青，有些也已学过画，是慕老师之名而来再学习的。

老师以画树开始，他用中国毛笔染，抽枝拔叶，都是那么的洒脱飘逸，有迎风之姿，挺立之态，而我在画了第三次，才能作出你看见的这幅景。

老师的关键提示是，树的青绿至少要有五种层次，我记下了，可是还来不及再试，老师就向前走到别的项目了。

春节花市

在今年二月，虎年到来前夕，报上一张花市的新闻照片充满喜意，感动了我，于是试作了这幅画。这画在除夕夜完成，给我心满意足的感觉。

它是有不少缺点的习作，但整体看起来自觉很美，有“孤芳自赏”的心理。

由四月开始，有机会跟老师学画，知道这种细细密密的画法不是正统的水彩画法，因为水彩画需用染法产生韻味和美感。

我还在了解和学习中。

住宅楼下的花园

义顺住宅楼下有个花园，里头有亭子，芒果树及其它树种，天堂鸟花也开得很茂盛。坐在一角看它，有很美的构图。

背景其实就是组屋的建筑结构，我把水泥建筑除掉，但不懂得在背景处补充其他假设的树或山，也把三颗树的色彩画得一样浓，结果是画面没有远近的层次，而成了平平的广告板。

老师也说，树的枝丫太少变化或弯曲，几乎全是 “Y”字形。後来我看老师示范时，笔下的枝桿的确是千姿百态，没有相同或重复的。

理论上知道了，但画枝桿时我还是会有画到直挺挺的毛病，一时改不了。

树与女孩

这是根据报上一张新闻照片，很随兴染出的一幅画，因为我很爱那树的高耸挺立。树画好了，觉得单调，便描个小人儿增加趣味。画完后觉得小女孩不知怎的，很像外孙女恺仪的样子，虽然我并没特意要画她。恺仪的妈妈看了这画也说，她一眼看这画就觉得女孩是恺仪。我到现在还不很明白为什么会有这样的效果和感觉。是恺仪在我们心中佔了很明显的位置？

公园景色

左右两边的画各是去年尾第二和第三次的嘗试。评论的老师说左画的石头略为可取。我自己觉得少了些什么，原来是景物的远近层次没有明显表现，画面就显的平板。当时我也不懂如何达到这效果。这些画取景自义顺区的公园。

新的嘗试

这是我第一幅没有老师指点而作的画，看了会令人发笑，但没关系，凡事起头难，献了醜再努力。

想学画已经很久了。大约八年前，找了一家画室学了三个月，没有结果，因为老师要我画素描，黑白又黑白，画图形，不是我要的，虽然素描是基础。

去年头有机构开班教成人画画，我报了名，但学生人数不够，开不成。

接着有一段时间，头脑只想平静，便自己去看树，然后就描了些景，接着自己上色，得到的不是好作品，而是一点点的快乐和对学画的憧憬。

今年初成人班开成了，有七位同学，老师很好，获得很好的教导，不少的快乐。

我的基础很弱，为了充实生活，增加精神养分，我得持续学习。

有话说，开始第一步最不容易，的确，要停止最容易。我谨以此新的网志，记录我的进度，激励自己。我为自己祝福。