树与舟

我的老师喜欢画舟，树和马来村屋示范。我比较喜欢树和舟的搭配，于是学了两三幅。这一幅画得比较快，上色也比较有把握，不需要涂改，也满意水草的姿态。但放着看了两天，才发现河岸呈三角形，而且和水似乎没有关系，各自上下。
我对这结果感到不解，有些感叹。但有位师友说，自己知道不妥就很好了。

归来后

这幅画完成了两周，但因九月出门多没及时上网，不过我倒是把它贴在房间的墙上看了好一阵子。

自己喜欢那树和房子的安宁感觉，也看到已多少学了一点方法表达树的前后位置。矮树丛和石头就不满意，因为下色太重，不能再改，否则会造成骯脏的效果。 九月份也画了两张教师节的祝贺卡送给同事。虽是游戏般的画，也有很欣喜的感觉。现在流行手制品，手工品，那我画卡片也赶上潮流了。

钢壶和苹果

这是第三幅的素描模临练习，照片剪裁使壶顶太靠边沿，原画的铺设是较好的。
一位师友说不要再模临了，够了，建议我看原物来学光暗。我正在设计摆放一些物品来画画看。
到现在我还保持两个星期完成一个练习。

野渡无人

这是模拟之作，分三次完成。现在觉得树干和树叶还处理得了，小木舟的的质感也有，就是那灌木丛，表现不出枝叶的里外层次，需要另外练习。
色调方面，树的颜色不太真，偏蓝，结果和灌木丛不协和。不过我也有一个想法，假如我整幅画都採用树的色调，就会有另一种韵味。老师就有种作品是单用一种錠蓝色画出的。

素描为基础 - 四物图

老师说，素描是绘画的基础。虽然为了赶时间进度，他在成人班中由上色开始教，但一直叮咛着素描的重要，也发了好几张样本给我们模拟。课上完了，我把没赶得及的作业慢慢完成，也驱除了过去对素描的坏印象。在描画的过程中，好像也进一步锻炼了耐心和专注。

蒜香花 - 秋收之作

刚刚结束三个月的初级水彩课，心中满满的是对老师的感激。上面两幅，一先一後，两次尝试，作为我第一阶段的纪念。

这花种在我家后院，开放时的璀璨总叫我着迷，于是画它。

第一次，下手太急，三个小时完成，但画不出它的喇叭形；心有不甘，再画一次，用了三倍多的时间，成功把花形表达出来。

不过，我比较喜欢第一幅的彩度和不拘的神态，虽然花给画得有点乱。

老师提醒我不要“填色”，要应用水和笔法把对象染出来。我在理论上是明白了，但还要慢慢实践。我想，必须先由画一片叶子，一朵花学起，再落实到一幅画中。我们的课程属于快速班，基础不好，就只有自己重来练基本功。

这就是一边示范，一边讲解的曾老师。他那看似骯脏的调色盘，永远产生最动人的颜色。

在上课时，他讲了一些个人与画有关的人生经验，时而得意，时而感叹，让我了解了一位美术工作者的辛劳，喜怒，决不是闲云野鹤式的。

竹林小鸟

越简单的构图，越难画得好，因为无从藏拙。竹身还容易模仿，但那画叶子的手法可不是一下子就跟得上。因此，我的竹子长出硬梆梆的叶子，风吹不动，自己看了都懊恼。嗨，路还远着呢！

请看老师的示范吧：
画鸟有口诀：一咀，二眼，三头，四背，五翅，六胸，七尾，八脚。顺着这次序大体上能勾出一个合理的轮廓，有趣。